http://www.wellpar.com/blog/default.asp/ zh-cn PBlog2 v2.4 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/images/logos.gif http://www.wellpar.com/blog/default.asp/ 澜图摄影工作室 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=409 Allen.x.zhang@gmail.com(小澜) Tue,12 Apr 2011 01:34:56 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=409 商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。

产品摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。  

产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。

澜图商业产品摄影公司 www.lanto.net   www.wellpar.com]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=408 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Fri,01 Apr 2011 01:25:04 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=408
开始从事服饰摄影时，收集大量照片是十分有益的。分析、研究别人是如何拍摄的，进而对收集的时装照片进行分析，如背景运用、灯光运用、各种姿势、单人、双人、多人等等。这种学习对你的拍摄会有较大的启发。但是，也要注意学习旁人作品的目的是借鉴，而不是临摹，在借鉴的基础上应有自己的创新。

用作广告的服饰照片应该准确、逼真地再现时装面料的纹理、质感、亮度、图案和色彩。用光方法十分重要。各种时装面料的用光服饰摄影技巧：

纹理明显的面料：宜采用集光斜射作主光。这样有助于质感的表现。同时还要用散射光作辅助光,把阴影部照亮些,以取柔和悦目之效果。

丝绸、绸缎面料：为了表现出丝绸、绸缎的闪光和耀眼的反光特征，宜采用强度较低的定向光源作主光。注意面料上反光的图形具有悦目的效果。此外再用2-3只散光灯作辅助光，减小反差，使画面呈柔和感。

印花面料：印花面料要表现好花纹图案，通常宜采用较平的均匀照明，可以两侧45度方位照明。使用黑白片拍摄印花面料时，要注意滤镜的使用，防止原本色彩对比醒目的色彩在黑白照片上产生反差过小的不良效果。
纱类面料：拍摄纱类面料的时装要采用逆光并辅以正面光，掌握好光比，以准确再现纱类面料的透明感为目的。拍摄纱裙服饰时，可借助点风扇来取得潇洒的效果。

毛皮面料：毛皮服装是较难拍好的对象。高档皮毛与低档皮毛的差异，在照片上往往难以区分。拍摄黑色皮毛服装时，要注意使用丰富的照明，除使用一两只聚光灯外，还宜使用多只散光灯。曝光要充足，否则无法再现皮毛的质感与细节。浅色或中间灰调皮毛时装，相对要容易拍摄些。

]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=407 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Sun,26 Sep 2010 12:13:13 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=407 数码摄影技术的课程，带领大家进入数码影像的世界，除了能够学得正确的相机操作方法，更能瞭解构图与美学的诀窍。本课程的设计有完整性的解说数码相机的功能，分门别类的探索拍摄的影像，数码软体的操作与修整。


数码相机的原理
数码相机与传统相机的原理几乎没什么不同，同样是利用光学镜头将物体反射的光聚焦在相机的内部，唯一的差别在于这两所使用的成像材料不同。传统的相机先以光对底片产生的化学变化，记录拍摄的景物的影像，然后底片要再经过暗房处理才能显影，我们用这显影的底片再冲洗相片；数码相机裡是不用装底片的，它成像的材料是使用一种叫做CCD（ChargeCoupled Device，感光藕合元件）的半导体感光材枓。CCD的功能是把透过镜头汇入的光影转成强弱不同的电荷讯号，然后利用这些电荷讯号转换成的数码资料，储存成电脑可以读取的档案。这些档案先储存在数码相机的记忆体裡，然后你可以连接上电脑选择你所需要的相片，储存在电脑的硬碟或其它储存设备裡。
传统与数码相机的不同
一般人若是想要使用照相机来拍摄景物，首先想到的是相机，成了不可或缺的必需品。而现在有了新的选择数码相机数。数码相机与胶片式照相机的构造在一点上是一样的，就是将摄入镜头的光记录在某一种媒体上。但是，摄入镜头的光记录在什么样的媒体上，却有本质上的不同。

数码相机并没有传统相机的历史悠久，但用它来取代需要装底片的传统相机，却是指日可待，尤其在个人网页製作盛行、图档需求量大的情况下，数码相机所提供的即时性，便会让这些使用族群趋之若鹜。再加上现在数码相机不断地往高解析、高容量、易携带等方面发展，在速率上可节省相当的人力成本；同时，也可利用各种美工软体，对您所拍摄下来的影像，进行您所需求的图像变化，且档案容量小，不佔用多馀的磁碟空间。除此之外，每款相机也都有不同的特点，这些功能能让您在使用时，更加的便利取得您所要的影像，相信从传统相机转而使用数码相机的人，会越来越多，既而变成一种流行趋势。

  传统相机是利用光线让底片的感光剂(滷化银)受光，而将影像记录在底片上；而数码相机则是利用 CCD或CMOS影像感应器，来抓取景物所反射出来的光线，并将之转为可储存的数码讯号，储存在记忆体中。但由于数码相机所使用的感光元件，面积并不大，相对的所能摄取的色彩素便有限，并有色偏的现象产生，而不像底片上可以有连续的色调和颜色，虽然也会有色偏的现象产生，但可以透过底片夹层中，红、绿、蓝的滤光片来对颜色做正确的补偿。

  而数码相机虽然在镜头的使用上，也相当于传统双眼(傻瓜) 相机所使用的镜头 (比较接近广角的38mm镜头) ，但一般数码相机由于要在可携性上，让使用者更方便携带，在相机的尺寸上便会儘量地缩小，相对地镜头所使用的口径都不大。因为镜头的大小会影响到可摄取的光线量，因此镜头愈小，可摄取的光线范围就愈小，再加上所使用的影像感应器，捕捉影像的能力有限，便造成了数码相机影像品质不佳的现象。再加上有些数码相机，使用的是所谓的数码变焦，只是截取影像某个部分加以放大拍摄，而不像光学变焦是以镜头伸缩，来拉近或加长与物体的距离，使得影像品质更是雪上加霜。 不过由近来市面上，多家厂商不断推出百万画素机种的数码相机，可以预见的是，未来具有相片品质的数码相机，会是一种流行的趋势，并逐渐取代传统傻瓜相机的地位。


数码相机构造彻底分析
数码相机构造
数码相机与胶片式照相机的构造在一点上是一样的，就是将摄入镜头的光记录在某一种媒体上。但是，摄入镜头的光记录在什么样的媒体上，却有本质上的不同。
胶片式照相机的原理是利用胶片使光在感光剂上感光，发生化学变化。而数码相机的原理是利用CCD或是CMOS，使光信号转变为电信号、记录在记忆体上。也就是说利用光电的转化。
从镜头到曝光部分的技术，数码相机与胶片式照相机是相同的。曝光到记录媒体部分是数码相机特有的技术，这一点一定得有清楚的认识。
胶片式照相机曝光过程﹕
1.经过镜头光聚焦在胶片上。
2.胶片上的感光剂随光发生变化。
3.变化了的感光剂胶片经显影液显像。
4.成像。
数码相机曝光过程﹕
1.经过镜头光聚焦在CCD（CMOS）上。
2.CCD（CMOS）将光转换成电信号。
3.经处理器加工，记录在记忆体上。
4.通过显示器表示，或经印表机列印。
数码相机的构成要素
数码相机设计的功能丰富。因不必装入胶卷，体型设计不受胶卷体积的限制，比起胶片式照相机，数码相机的外形设计具有很高的自由度。但是，保留有镜头，有取景器，有快门按钮。CCD和记忆体相当于胶片。

1.设定钮
选择画质、消去拍摄画面等各种设定选择。根据照相机种类的不同，各种设定分别在不同的按钮上。有的在液晶显示器上进行功能设定。
2.快门键
与胶片式照相机同样，拍摄要从按快门开始。不同的地方在于按下快门后，到能拍摄第2张照片之间，需要等数秒甚至20秒不等。这是因为画像数据需要进行压缩处理时间。
3.闪光灯
数码相机带的闪光灯，光度并不太强。不带闪光灯的机种佔多数。
4.光学式取景器
拍摄时瞄淮被摄物用的取景器。有用液晶显示器代替取景器，而省去取景器的机种。
5.镜头
数码相机的镜头并不在相机的中央，而附在旁边的机种佔多数。使用这一类相机时，注意不要遮挡住镜头。
6.外部介面
拍摄的画像可以经过信号传送给电脑。如果带有TV输出介面，还可以在电视萤幕上直接显示出画像。
7.电源开关
拍摄前打开电源开关。有些机型此一开关，是用来做拍摄与功能整理切换用。
8.液晶显示器
液晶显示器的作用等于取景器，拍摄时瞄淮被摄物。还可用来确认拍摄出来的照片。作为取景器来用，液晶显示器虽用起来得心应手，但因为液晶显示器耗电，低阶机种一般不带有液晶显示器。
9.电池 ---用2或4颗五号电池的机种为主流。除用一般电池外，也有用锂电池、镍镉电池的机型。
10.记忆卡
低阶的照相机，只有内记忆体，而无内附可以交换的记忆卡。这种机种的拍摄张数受到一定的限制。
CCD图像的画素是画质的指标
Charge Coupled Device（CCD）是受光时，转换成电信号的器件。使用在扫瞄器、传真机、电视摄影机等的受光部分。
CCD的决定性的指标在于它的画素。受光画素越多，图像的清晰度越高。中阶的数码相机的画素在35～41万点。高阶的数码相机的画素在80～140万点。专业的数码相机的画素有的超过300万点。根据CCD的构造，画素与输出信号的解析度并不是一样的。
一般来讲35万画素的CCD输出信号640x480点阵，80万画素的CCD输出信号1024x768点阵。

正方像素的优点
按照CCD的像素形状，画质会有所不同。数码相机沿用电视摄影机所用的竖长型画质CCD。但是，因为电脑的画面是由正方型的画素构成的，从CCD直接输入到电脑的画像会变成宽型。为正确表示画像，需要经过软体进行一定比例的修正。这样一来画像会有一定程度的失真。为解决这个问题，最近为此专门设计的正方像素CCD的机种逐渐增加。
质素的多少并不等于与画质的好坏
要注意一点的是数码相机的主要性能指标，并不仅仅决定于画素的多少。因为像素多，拍摄画像的解像度就高。确实画像被放大，看起来并不会觉得颗粒粗。解像度并不相等于画质。画素再多，颜色低劣的话，仍不能获得一幅高品质的画像。
胶片式照相机一般使用35毫米的胶卷。解像度在数百万到一千万点。但是，胶片经镜头所拍下的成像。有时还比不上100万像素档次的数码相机。100万像素档次的数码相机，拍摄1024x768点阵的画像。经高解像度的印表机列印，解像度为每毫米3到4点（解像度可用点数来表示）。另一方面，胶片经镜头所拍下的成像每毫米3-14点。受我们用肉眼所能鑑别的限制，这种程度的解像度没有太大的区别。重要的是不论数码相机，还是胶片式照相机，有一点是相同的，就是要评价其各自的综合机能。

记忆体
通过镜头的光信号经CCD转变成电信号。最后记录在记忆体上。使用的记忆体以即使被切断电源，内容也不会消失的记忆体为主。其中有使用PC卡型的硬碟机、或微型磁碟机，得以保证拍摄张数。

内装记忆体和储存卡两种
画像记录在内装记忆体和可以交换的储存卡两种。低阶的数码相机以内装记忆体为主。缺点是当内装记忆体装满后，暂时不能再进行拍摄。对于储存卡型的照相机，只要有备用的储存卡，就像换胶卷一样，实际上拍摄张数不受限制。但是，缺点是照相机本身的製造成本高，体积也大。
画像的处理方式及记录时间的注意点
即使是使用同一种储存卡，以什么方式记录画像因个厂家不同，拍摄张数及画质也不会相同。
640x480点阵全彩画像，不经处理而直接记录的话，一张需用900KB的储存空间。但是，内建的记忆体和储存卡容量最大为数MB，显然可拍摄的张数少之又少。
实际上画像数据经压缩，容量变小后再做记录。这种JPEG压缩方式被广泛使用。压缩到低于十分之一的数码相机佔多数。这种压缩操作因为经程序处理，从拍摄到画像记录终了需花一定的时间。也就是说，按下快门后，到下一次能按快门之间要等一段时间。一般平均在数秒，也有的超过10秒。这与处理画像用处理器及内装的压缩软体能力有关。

镜头
除了CCD，对画质影响较大的是镜头。镜头的性能不十分好，会有什么影响呢？
一般镜头中心部分的解像力最高，越往旁边，解像力越低。这就是为什么画像的四周不够清晰，也不够明亮，并且容易变形。数码相机画质也同样会受到这种光学镜头特性的影响。这种失真很难在说明书上定量表示，只好用拍摄的样品等个别方法来说明。


根据焦距画面四角的变化
镜头说明书所给的指标是焦点的距离。调整焦距，对画面四角的变化有很大的影响。
焦距短，视角扩大（称做广角）。反过来焦距长，画角变窄（称做望远）。焦距与画角的关系，因曝光区的面积、也就是数码相机CCD面积的大小而不同。同样焦距的镜头，1/3英吋的CCD比1/4英吋的CCD的视角广。这一点不太容易明白，一般採用的焦距，是基于胶片照相机标淮用的35毫米胶片换算得来（下同）。

对焦
调整焦点的方法有几种。手动对焦（ＭＦ）、自动对焦这两种方法。
但是，普及型的数码相机一般採用全焦距。使用广角镜头，不必对焦，利用被摄物的深度，在说明书上所给的拍摄有效距离内拍摄，都可得到清晰照片，不必担心焦距不淮，即刻可按快门。
但是，简便的全焦距照相机有其弱点，在光线暗的地方，快门的落下速度相当慢，容易受到手晃动的影响。中距离景像清晰，远景和近景较模糊。
带有自动对焦的数码相机较多，对近景易模糊的缺陷进行补正。因为数码相机多用于代替抄写备忘录，为获得清晰画像，近景拍摄时用自动对焦。例如DC-2E（理光）能在１英吋近距拍摄，报纸上的小文字也能清晰地摄下。

取景器、液晶显示器
确认拍摄范围的窗口称做取景器。胶片照相机必备取景器。数码相机的液晶显示器具有与取景器同样的作用。同样液晶显示器也能用来显示拍摄了的画面。

电池的费用是最大的问题
大量耗电的数码相机，电池费用也大。最耗电的是液晶显示器。为了在室外能获得清晰的显示画面，液晶显示器裡亮背景光，必然耗电量大增。另外，CCD也是很耗电的部件。液晶显示器做为取景器使用的机种，需连续驱动CCD，电池的负荷量极大。有时4只普通乾电池用不到30分钟。
如果用充电池，可重複使用有节省费用的优点。说明书上明确标明“可用充电池”的机型，可放心地尽量使用。充电池种类分锂、镍氢、镍镉三种。镍氢的特点是电容量较大，但是当电量快用尽时，电压会急剧下降。拍摄途中，因电压急剧下降而可能造成照相机故障，因此，有的照相机只採用镍镉电池。请认真地在说明书上确认。

外部介面
数码相机的画像数据输出方法有两种，（1）数码讯号输出。（2）录影机信号输出。
因为数码相机是为接电脑而用，所以必配备数码信号输入电脑的装置。而只有一部分的照相机配备有录影机信号输出装置。电脑上製作的画面能反输入给照相机的机种，只要有数码相机和录影机，就可全面操作。
如何选择适合自己的数码相机
现今的市场上有许多的数码相机提供您不同的功能。在这裡为您列出购买数码相机时需要考虑的事项。因为使用数码相机的目的不同，所以不可能每个人都找到完全适合自己的机器。这裡建议您试著评估哪些功能对您是最重要的的。
清晰度

数码相机所照出的相片清晰度及尺寸大小主要取决于镜头后面的感应器大小，其单位通常是用" megapixels" (即所谓百万像素)。一般来说，市面上数码相机的感应器范围可从0.4到8 百万像素左右，而相机的价格通常也与此一数值有绝对的关系，主要是镜头的交错性与处理时的电力需求量。若想要照片在萤幕或网站上效果不错，1 百万像素 是较好的选择。一般来说，若想印出4" x 6" 格式的相片品质，则至少需要2 百万像素。如果您经常处理相片的裁剪或放大，您会需要较多的百万像素。别忘了，感应器越大，输出的档案也越大，也就是说，您的相片会需要较多的储存空间，而在显示或传送的的时候也需要较长的时间。
影像品质

影像品质远较清晰度及像素单位重要！若要照出吸引人的相片，漂亮的色彩是很重要的。一般来说，RGB感应器(CCD)较CMYK感应器为佳，良好的自动曝光控制和精确的白点处理也会提高照片的效果。请参阅您想要购卖的数码相机所提供的产品介绍及线上检阅。
拍照速度
当您按下快门时，一般相机几乎是立即反应，数码相机则不。延迟的时间依据相机的类型而有所不同，范围从一秒到到数秒都有。若您想拍下动态的相片，这一点是十分重要的。在拍摄上一张与下一张相片之间也会有延迟时间，主要是因为相机将影像储存到记忆晶片。同样地，有时延迟的时间会稍长。
连结至电脑

您有两种方法可以将资料透过配接线传输到电脑。序列配接线通常较慢且不稳，而USB配接线则较快且效果令人满意！ 请检查您想要的相机支持哪一类的配接线。此外，您也可以选择不将记忆晶片卡安装在相机内而放在卡片读取机(card reader)裡使用。
耗电量与电池

数码相机十分的耗电，其差别主要取决于型号的不同。若您十分重视电池的寿命，请避免购买无光学取景器的机型(您可以在拍摄时关闭显示银幕)。此外，请检查相机是否附有充电电池，是否可以直接充电以及使否可以使用一般的电池。有的数码相机会包含特殊的电池及充电器，有些机型则不会。





妥善保留相片原始资讯
要有个认知, 不论相片当初拍得好坏, 这张原始相片所保存的资讯永远是最多、最完整的, 任何的编修虽然可能使得相片变好, 但对于相片的原始资讯来说都算是破坏的行为。编修相片时, 最忌讳的就是把编修之后的影像存回原始
的相片档案中, 因为这样一来便丧失了相片的原始资讯, 往后如果你还想编修这张相片, 只能在已经破坏的资讯当中再次破坏, 如此得到的效果当然比不上直接编修相片原始资讯来得好。
话说回来, 既要保存相片原始资讯, 又要从原始资讯开始编修, 到底要怎么办呢？可以在编修之前, 先将原始相片複製一份到另一个资料夹保存；或是仍然开启原始相片来编辑, 但编修完成后, 请一定记得要 "更换档名" 储存 (通常是利用『另存新档』命令)；也可以在影像软体中先为原始相片複製一个分身, 再编修这个分身, 这些做法都可以达到编修以及保存原始资讯的目的。


5.闪光灯

闪光灯是最佳摄影辅助工具一点也不为过, 一般人都知道在昏暗环境下该开闪光灯；不过白天也可能用到闪光灯！因此, 若想要拍出比一般人好看的照片, 了解闪光灯是必须！

闪光灯模式的认识
数码相机的基本闪灯模式有『自动、开启、关闭、红眼』等 4 种, 进阶机型还会加入『慢闪』或其它混合模式, 其差异分别说明如下：
◇自动（AUTO）：拍摄时由相机本身判断周遭环境的亮度, 若太暗则自动启动闪光灯, 适用于一般室内、阴天、晚上等场合。
◇强制闪光灯：适用于拍摄环境光线足够, 却又必需使用闪光灯来补光的情况, 如『逆光』下的人物、景物等,就是使用此模式最好的时机。
◇关闭闪光灯：在一些禁止闪光灯的场合使用, 例如博物馆、演奏会就必须关闭闪光灯, 以免造成困扰；对著镜子、透过玻璃拍照时, 为了避免反光造成特异
  的亮区也必须使用此模式。

◇防红眼：在昏暗环境下拍人像时都会开启闪光灯,但此时瞳孔较大, 闪光灯打在眼睛时, 会直接反射视  网膜的血管而造成两眼通红的怪现象, 称为『红眼』。此时需改用『红眼』模式, 闪光灯会先预闪 1～2 次使瞳孔缩小后, 再进行正式的闪光, 如此一来就能排除红眼现象。
◇慢速同步：光线不足时大家都知道该使用闪光灯, 不过也常发现主体亮度足够, 背景却漆黑一片的现象；此时若要解决这个问题, 就必须改用此模式, 如此才能拍出主体与背景亮度足够的照片。此模式下, 相机闪灯会补足主体的光线, 并延迟快门的关闭时间, 使背景更明亮, 因此建议搭配脚架使用, 以避免快门开启期间相机的晃动, 造成照片模糊。

防红眼＋慢速同步：具备『防红眼』与『慢速同步』的优点, 例如夜间拍摄人像就是使用此模式的时机。
使用闪光灯的小技巧
调整闪光灯亮度
数码相机的闪光灯强度通常可以调整强弱（仍是有限制哦！）, 如果使用闪光灯拍照时, 发现照片太暗或是太亮的问题, 可以试著调整闪光灯亮度。若无法调整的话, 就得改变『相机』与『被摄物体』之间的距离, 即可获得与调整闪光灯强度类似的效果, 不过如果相机太靠近拍摄物体时, 使用闪光灯, 反而会造成阴影, 要多多留意！
该调多少呢？
既然闪光灯亮度是可以调整的, 那到底要调多少, 才不会太暗或太亮呢？其实很简单,只要依据相机与被摄物体的距离来调整即可, 越远时亮度越亮, 越近时亮度越暗即可。
【快闪记忆体】
数码相机使用的记忆体与一般电脑主机里所使用的有所不同，其最大差别就在于相机所使用的快闪记忆体其记忆内容并不会因为电源的关闭而消失，这种记忆特性与电脑所用的硬碟(Hard Disk)相同，因此，也有运用此特性而研製的新电子产品_随身硬碟，其体积轻巧、耐撞击的特点非常受行动办公族的欢迎。
目前数码相机使用的快闪记忆体有二大部份，一个是内建在相机里，另一则是外插记忆卡，内建记忆体的好处是简单直接可使用，而外插记忆卡的好处是扩充性高，要列印或数码冲印时比较方便。市面上外插记忆卡的类别有：CF、SM、MS、SD、MMC。
【记忆卡】

【CF(Compact Flash)记忆卡】
特点：大容量
缺点：体积大
CF Card的规格分为Type I、Type II、Type III，容量从8MB到1GB，目前最常使用的容量是128MB及256MB



【SM(Smart Media)记忆卡】
特点：超薄+写入速度快
缺点：适用机种少(MP3随身听因体积的考量而经常使用)
SM Card容量从64MB到128MB，目前最常用的容量是32MB及64MB    



【MS(Memory Stick)记忆卡】
特点：Sony强势推广，引领潮流
缺点：适用特殊机种
SM Card的规格分为一般型及专业型，容量从64MB到256MB，目前最常使用的容量是128MB



【MMC(MutiMudia Card)记忆卡】
特点：动态拍摄，1MB的单价最低
缺点：适用机种少
MMC Card的容量从32MB到512MB，目前最常使用的容量是128MB及256MB    

【SD(Secure Digital)记忆卡】
特点：可堆迭提昇容量
缺点：无
SD Card的容量从32MB到512MB，目前最常使用的容量是128MB及256MB，具有著作权资料保护功能、高读取速度、机械式防写机构、符合Internet传输规范。


【MD(Micro Drive)】
特点：超大容量，1MB的单价最便宜
缺点：耗电量大

Microdrive不是记忆体是微型硬碟，其技术由IBM所研发(目前IBM已转卖此技术)，容量从1GB到2.4GB，目前最常使用的容量是1GB    




【USB(Universal Serial Bus)通用序列汇流排】
高速传输资料的介面，主要是为改善串列及并列汇流排资料传输速度缓慢的问题，是目前普遍应用在电脑主机与资讯週边之间互传资料的介面。
规格有USB1.1(12Mbps/s)及USB2.0(480Mbps/s)



CCD(Charge Coupled Device)电藕合元件】
CCD是数码相机及数码摄影机的感光元件，就像是人类的视网膜，主要功能在于"成像"，可以说是数码摄影设备的灵魂之窗，是非常重要的元件，其规格是以"画素"计算，其数值越高，解析度也越细緻，是判断该机种好坏的关键因素。

【Pixel画素】
影像构成的基本元素，也是计算的基本单位，具体呈现类似列印时纸张上出现的色点(Dot)。

【IEEE1394高速传输介面】
又称为Firewire火线，是为因应视讯週边设备的风潮而订定的传输介面，特点是传输速度高达400Mbps/s，对于数码摄影等大容量视讯资料编辑的需求越来越普遍，"火线介面"恰如其名的流行。

    
    
    
    


]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=406 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Thu,23 Sep 2010 22:08:20 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=406 选择 RGB 使用中色域是一种折衷的办法，因为一方面您会希望所选用的使用中色域，能够大到足以包含工作流程中所有装置的色域，但另一方面，这种情况下所选的色域又可能会过于庞大。在 RGB 中操作时，每个颜色会有 255 层级的强度。RGB 使用中色域越大，每个颜色数值和最近相邻数值之间的距离就会越远，结果就会很明显地看出色彩强度从一个层级跳跃至下一层级。

如果要选择 RGB 使用中色域：

•请执行下列任一项作业：
•在 Windows 中，选择「编辑 > 颜色设定」。
•在 Mac OS 中，选择「Photoshop > 颜色设定」。
•在「使用中色域」下，从 RGB 选单选择一个选项：
Adobe RGB (1998)

是我们所建议最大的 RGB 使用中色域，适用于需要色彩范围相当广泛的列印作品。

Apple RGB

会反映出旧版 13 英吋 Mac OS 萤幕的特性。这个色域适用于旧版的桌面出版档案或模拟 Photoshop 4.0 及其旧版。

ColorMatch RGB

符合旧型 Radius Pressview 萤幕的原始色域。这是色域范围较小的色域，它能取代 Adobe RGB (1998) 列印作品。

sRGB

设计为反映一般 PC 萤幕的特性。sRGB 适用于网页的 RGB 影像，但我们不建议使用于列印作品。

萤幕 RGB

会将 RGB 使用中色域设定到您目前的萤幕使用中色域，这项设定适用于尝试在非色彩管理的应用程式 (例如 Adobe GoLive) 中符合 RGB 色彩时。

ColorSync RGB

(Mac OS) 符合 Apple ColorSync 控制面板中指定的 RGB 色域。

注意：在「颜色设定」对话框中选择「进阶模式」选项时，电脑上每个 RGB 描述档都会显示在 RGB 使用中色域的选单中。您甚至可以选择「自订 RGB」，定义自己的 RGB 使用中色域。除非您对色彩相当了解，否则不建议您选择这个功能。

感官色彩数值化—色彩空间的建立

色彩管理的整体流程主要分成三阶段：影像撷取、影像处理、影像输出，此三部分皆应纳入考虑范围方是完整的流程体系，若只单纯处理某一部分，未能兼顾整体将无法确实管理色彩。然而，如何将感官的颜色转换成数值呢?由于人的眼睛只能看见红、绿、蓝三种光，并利用三原色生成不同色彩。因此，以三种参数描述色彩，建立红、绿、蓝三色于X、Y、Z三个座标轴的色彩空间，每个颜色在此空间内有其唯一的座标植。根据国际照明委员会(Commission Internationale de l’Eclairage，简称CIE)于1931年首次基于人眼对于的色彩感知，建立以数值度量描述色彩空间的尝试，制定出CIE XYZ，为日后其它色彩空间的基础。诸如：CIE LAB、Apple RGB、sRGB、CMYK等，皆属于不同模式的色彩空间类型。




沟通机器设备的桥梁—ICC Profile的用途

因此，透过数值在不同的色彩空间内，每个颜色都有其绝对的位置。但是在影像撷取至输出的过程中，往往经过许多的人员、设备、环境光源等各种因素，虽不会改变原本影像的资讯，但不同的显色方式则影响其中颜色的转换与对应的精淮性。为了解决此种问题，国际色彩协会(International Color Consortium，简称ICC)创立于1993年，由知名厂商Adobe Systems Incopration、Agfa-Gevaert N.V.、Apple Computer、Eastman Kodak Company、Microsoft Corporation、Silicon Graphics Inc等共同创立。其针对当前所使用的数位影像格式进行整合，并以此标淮定义跨平台的设备描述档(Device Profile)，支援于各种平台界面时，仍可显示原始的色彩资讯。依此标淮在影像数位化流程中的各类设备，如：数位相机、扫瞄机、萤幕、印表机等，经由色彩管理软体校正程序，即能产生符合ICC标淮的色彩描述档，称为ICC Profile，如此一来即可自由地进行设备间色域空间的转换对应。

  
色彩管理三步骤—3 C原则


简单的将色彩管理概念釐清，即可划分成三个步骤，称为3C。设备校正(Calibration)、色彩特性描述(Characterization)、色彩转换(Conversion)。设备校正可分为扫瞄机、数位相机、萤幕、印表机等，不同设备校正的方式亦不相同，简略的说扫瞄机与数位相机需进行灰平衡校淮，印表机则主要包括总墨量及满版浓度值的设定。而萤幕部分，需先调整色温与gamma值，并利用色彩管理软体和分光光谱仪，校正萤幕所显示的色块与标淮值间的落差。接著将设备校正中的落差值，以色彩管理软体储存并建立ICC Profile。目前市面上的色管软体有Eye-One系列或Color Vision系列等，皆能使用以进行萤幕设备校正。最后，当所有数位化流程中所接触到的设备，皆产生ICC Profile后，来源影像的色彩数值，即能透过对应表格转换成目的地之数值，称之为色彩转换。



数位典藏与色彩管理



然而，色彩管理于数位典藏的工作中扮演何种角色呢?若在整体数位化的过程中，能落实色彩管理的步骤，方能确保色彩品质达到一定的淮确度。并且于档案输出印製或加值应用时，能够顺利的与厂商或其它人员沟通。但是，若要精淮的複製原件的色彩，不论是设备的汱旧换新、色彩管理软体、仪器的引进、人员色彩敏感度的培养等，都需要考虑经费、成本及计画目标与未来应用等问题。大多数的典藏单位于有限的经费与人力成本考量下，多採用委外的方式进行数位化工作。因此，典藏单位事前的规划与标单的设计，势必不能缺乏影像转换及色彩管理的基础概念。若标单的内容越能符合计画的需求及详细的规范与厂商之间权利义务关系，对于双方日后的合作关系及产出成果、品质验收等，相信会有向上提升的效益。



结语

此次色彩管理实务工作坊台南场(96/4/24-26)于成功大学举办，延续先前坚强的师资阵容採用循序渐进、深入浅出的课程安排，并搭配实际的操作演练、影像数位化委外经验传承等，使学员在短时间内了解色彩管理的基础概念与流程实务。
对颜色的认知，一向被视为感官表达的范围，竟也能用数值化的方式，将其一一定位。因此，色彩管理对于设计工作者而言，交出去的稿件降低被客户退件的风险，减少往返沟通的时间。对于数位典藏计画而言，则能呈现数位化原件的色彩，以真实的複製为需求。但所谓「真实」的複製，其重要性何在?依照不同讲师的见解，对于複製品质的追求各异。花费巨额的成本所追求的真实複製，是否即能创造更高的价值?而「真实」的複製是否存在呢，科技尚无法告诉我们答案，未来新一代的色彩複製，将进一步利用光的频谱记录所谓真实的色彩，或许将能告诉我们解答。]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=405 Allen.x.zhang@gmail.com(小澜) Sun,19 Sep 2010 20:10:51 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=405
轮廓线
轮廓线是从相机机位看到的被摄体的外形轮廓形成的线条。这是被摄体表现外部造型特征的最主要的线条。当被摄体为非全对称形时（如非圆、锥体等），观察角度的变化，或在同一视点被摄体位置的变化，都会引起轮廓线的变化。因此，选择被摄体最有代表性和典型性的外轮廓线是摄影造型的基础之一。

相交线
它表现为被摄体相邻两个面的交线。这是形体转折变化形成的线，可为直线，也可能是曲线。一般而言，相交线往往不如轮廓线那样鲜明，且相交线又会因外面结构变化的起伏有实有虚、有“硬”有“软”，这些在拍摄时都要求光源性质、特点和光位相配合，才能得到恰当的表现。

隐线
有些被摄体造型圆浑，转折含蓄或有过渡，这样在块面之间的相交线不明显，较为隐蔽。只有在特定的角度去审视它们，并在特定的光位投射光，才能有较明显的显示。对这种相交线称之为隐线。
有的隐线也有一定程度的不确定性，它会随投光光位的改变而有变化。如以圆弧连接的两个面，其相交线是根据投光后明暗交界线来确定的。而投光位置在以弧线为轴移动时，明暗交界线则会随之变动。

角
角是被摄体三个面的交点。角的造型也有软、硬之分。所谓的“软角”是指较圆滑、不带棱角的角；“硬角”则是非常挺拔、有力度的角。角在被摄体的造型中，往往也是线的个性化的表现。深圳摄影公司的摄影师喜欢用对角线构图，就是明证。

装饰线
装饰线大都是为加强商品个性或审美的线，其中有明线，也有暗线。例如有的小汽车在车身侧面加有长长的镀铬金属线，十分鲜明、挺括，且有力度；也有的仅在车身侧面压有一条稍有起伏的暗线，使大面积的车身增添变化，打破单调。

线的提炼，实际上是通过布光使相机面对的被摄体的各种形线，更加有序化、个性化，从而突出主要的线、有特点的线，隐没不必要的，或影响创作意图的线。一般而言，轮廓线的显隐只能从与背景的色调、明度的对比来实现。相交线的显隐，主要从被摄体的角度和光源的光位变化来处理。隐线可隐可显，有时显现反而有趣味。装饰线与被摄体表面明暗反差大，要隐则难。相反，明度差小或在表面上微有四凸形成的线要显则要用特别的布光。角的特殊的地位是它往往有画龙点睛之用。不论布光如何处理，但线的组织、转折、隐显要有来龙去脉，清楚而有秩序。

另外，凡成熟的产品或有一定历史的商品，在造型上大都有所规范，也就是说，在一定程度上，线、角的处理有传统性。正因为这样，奔驰小汽车从外形来看，绝不会与其它牌子的车相混淆，而早期的车型即使是与今天的车型有相当的改观、变化，但也会一眼就能确认它是奔驰牌。当然，产品的造型的传统性，也不是说一定是保守。实际上，产品的造型是随时代发展而出新变异的，只不过对老牌商品来讲，新的造型总会是在原有的造型基础上进行的，并努力在线与角的处理上保有原形上的某些显著的造型风格和特点，使之有标记性。这些商品的造型定位，都应在摄影布光中给予恰当的肯定，而它们又大都需要通过对被摄体线和角的提炼和表现而达到。这些都是深圳摄影工作室所需要关注的。


]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=404 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Thu,09 Sep 2010 10:31:30 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=404

澜图摄影专业网络图片摄影，产品摄影，商业产品拍摄服务，专注于珠宝网络图片摄影，首饰网络图片摄影。



浏览更多网络图片摄影作品]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=403 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Thu,22 Jul 2010 21:18:31 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=403
.在19世纪，摄影只用很少宣传产品或业务。.一些摄影广告出现在19世纪90年代贸易卡或由，小翔实半色调的目录或期刊。在20世纪初，文章专门用于广告摄影开始出现在摄影刊物。早期顾问为在本世纪余下的基调。 他们建议，在摄影插图功能图像清晰理解人类关注的课题，但在个人表现风格的诠释。但业内缓慢采用这种观点。

起初，因为他们没有看到照片的解释性素质，广告男性专用于广告，采用的指令'原因'战略，讲授该产品的消费者利益运动的照片。 当20世纪早期的广告心理学家，尤其是沃尔特斯科特迪尔，表明消费者开放的建议，为他们提供一个新的启发广告战略的支持（通常被称为'氛围广告'）。.艺术总监和彩绘的绘制通常采用这一新的暗示性的氛围广告'插图。 然而，由于大气中的战略优势成为战争的第一世界各地，一些广告商开始认识到重点有用性，主体性的软，细，艺术风格摄影。希莱尔是先驱。他对妇女的杂志小说摄影插画风格进军广告的美学的融合。软聚焦，舞台上的灯光，重修饰，组合印刷的，复杂的舞台布景是在暗示战略完美的视觉表现。

优质摄影半色调可得1890年左右，但照片被用于广告图像只是断断续续，直到20世纪20年代。有一些亮点，比如希勒的工作，和'感觉史 '造成1897年由一个'组合照片'（剪辑）的发明茶的场面总统麦金利和维多利亚女王喝（仍然回忆起3年后在弗兰克普雷斯布里的1929年与广告的发展 ）。但是，广告摄影走进自己只是在20世纪20年代，随着广告业的增长是因为充满活力的经济和货物的国内分销。1920年，占在大众分发杂志广告说明少于百分之15受雇于照片;到了1930年，几乎百分之八十没有。

广告业的职业化后迅速第一次世界大战。结果显示，那些在19世纪空间批发商开始业的增加，如撰稿专家，艺术总监，心理学家，机构和帐户高管人员。 新成立的专业组织艺术总监几乎立即。纽约艺术指导俱乐部，于1920年成立以来，主办展览，奖励，出版物，设置一个类似的模式在国际俱乐部。

对于广告摄影巨大的市场提供不同的审美倾向的摄影师的机会。 现代派广告摄影，尤其是作为一个时代的自我意识的现代装修的象征蓬勃发展。 学校的克拉伦斯怀特率领的摄影培训商业摄影聘请新的视野。 怀特已成功pictorialist摄影师阿尔弗雷德赞同施蒂格利茨的照片，分裂国家 。他于1907年开始任教，1914年开设摄影和他自己的学校，其课程设计原则，强调在实用艺术和鼓励工作。白色的哲学基础，他学校的'融合的美丽和utility'，对他的同事，在哥伦比亚大学师范学院阿瑟韦斯利道，谁主张的民主理想和艺术欣赏要求的精细的艺术原则，以工业应用与商业设计。 安东的一些白色的学生，包括布吕尔 ，玛格丽特伯克白色 ，保罗奥特布里奇 ，拉尔夫施泰纳 ，和玛格丽特沃特金斯（1884至1969年），成为纽约最大的商业摄影师。他们实行了现代风格的特写镜头意见，备件几何组成，斜有利位置，对比色调为基础，突出重点为未来20年，主导广告摄影。

1923年，爱德华斯泰肯降落两个商业摄影合同，以生产时尚和名人肖像摄影Nast出版的孔德，广告公司和广告照片为智威汤逊。像希勒，白，斯泰肯一直是Pictorialist艺术摄影师谁转向商业。最轻松的优势和高薪在20世纪20年代纽约商业摄影师，斯泰肯的美容产品，包装食品，汽车，珠宝，肥皂制造商在内的客户，等等。 近20年来，他密切合作，与他的艺术总监，往往意味着市场营销方向摄影的解释。斯泰肯的说服工作，以超越传统的艺术总监利用摄影（pictorialism寻找浪漫和建议，资讯和直接摄影的原因，为什么）。 他制定了一个有说服力的直线摄影风格，预期的理想，愿望，和明显的幻想，但他们似乎达到了。

纽约的现代主义是由欧洲创新的影响毫无疑问。 那种乌托邦式的视角和风格激进主义和德国的荷兰风格派，俄国建构主义， 包豪斯和 New新 客观性美学对美国所有的图形设计和广告摄影有很大的影响。 欧洲现代派看到罚款和应用之间的密切联系摄影，他们渴望为人民提供各类优秀的设计，以及他们看作是社会变革方式的影响现代摄影。虽然欧洲的流动是在20世纪10年代美学伪造和20世纪20年代，他们的现代派了纽约最大的展览外广告摄影在商业世界的影响后，1931年新建，这表明欧洲国家200工程的8个。现代主义在20世纪30年代广告摄影平行现代工业设计的冲动，看到了'机时代'的精简风格最显着。

20世纪30年代的另一个特点是对不同广告的'第二个趋势摄影图片真实生活的。大萧条的经济危机引发的需要'诚意'和'现实主义的广告图像的通话，但实际上导致了用双曲头条陪同过于戏剧性的护身符。这十年还看到了彩色摄影技术的进步。 虽然打印机已经能够注册的颜色由 C. 1900年3或4，它一直非常具有挑战性的摄影师提供的个人印版底片的必要分离。尼古拉斯Muray于1931年，安东布鲁尔和弗尔南多布尔（活动于20世纪30年代，50年代1932年）的，能够提供和昂贵的彩色广告，通过复杂的过程。当商业材料对市场（特别是在1935年柯达克罗母）来了，可以使底片摄影，版画，并有足够的轻松透明，让色彩在广告摄影的广泛使用。
]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=402 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Sun,13 Jun 2010 11:40:17 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=402
按照质感形态对光线要求的不同，可以把商品划分成三大类：①吸光体、半吸光体；②反光体、半反光体；③透明体、半透明体，以及多种情况兼有的复合型商品。摄影师应根据它们不同的质感特点，找出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更完美的表现。

吸光体商品包括：毛、呢、布料、毛线、裘皮、粗陶、铸铁、橡胶等。它们的表面结构粗糙，起伏不平，质地或软或硬。拍摄时可用稍硬的光质照明。方向性明确，照射方位要以侧光、侧逆光为主，照射角度要低些。过柔过散的顺光，尤其是顺其表面结构纹理的顺光，会弱化被摄体的质感。如果拍摄对象表面结构十分粗糙，如裘皮、铸铁、沙器等，可以用更硬的直射光（聚光灯、闪光灯、太阳光直射）直接照明。这样表面凹凸不平的质地会产生细小的投影，能够强化其质感表现。


这幅毛线衣的商品摄影（见图一），其拍摄方法为：在被摄体的侧面，角度较低的位置，用一只较硬的聚光灯作主光。在相机机位的上方加一个较柔的辅助光（灯前加描图纸），以减少毛线衣的反差（见图二），照相机俯视拍摄。对于被摄体的测光及曝光都要准确，不可出现影调位移，使毛线衣上出现极浅或极深的颜色。

拍好食品 唤起食欲(二)

食品是商品摄影中的一大门类。食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、香甜、爽口、富于营养等，唤起人们的食欲。有些食品是吸光体，如切开的面包、饼干、蛋糕、带绿叶的蔬菜，各种熟肉制品等。有些食品则属于半吸光体或半反光体，如许多水果、巧克力、冰淇淋、新鲜的生肉等。

拍摄食品要精心布光，通常不宜用直射的硬光照明。对食品中的半吸光体，既不太硬又不过软的中性光为好，有一定的方向性和投影产生，亮度应较均匀，在暗部适当补光。图中的奶油巧克力蛋糕，有着诱人的拍摄效果，谁见了都会垂涎欲滴。布置时将盛放奶油巧克力的盘子放在黑色有机板上，在盘子的后方放置巧克力的原料——可可豆，让人联想到从原料到成品精致的加工过程。巧克力的表面有一定的光泽，属半反光物体。布光时采用了大面积的柔光灯箱作主光，灯位距被摄体很近，目的是扩大照明光域。使用大型座机拍摄，并利用摆动聚焦屏来使后景区的景深加大，从而从盘子的前沿到后面的可可豆都清晰可见。另外，可可豆比巧克力的色彩要浅，为了不使可可豆过分突出，在柔光灯箱的下方，放置倒V字型的遮挡板，以局部遮挡可可豆，使之变暗，这样就突出了巧克力的主体形象(见布光图)。 拍摄巧克力应注意，巧克力对温度很敏感，因此整个布光和拍摄过程必须在室温20℃以下进行，温度升高会使巧克力变形、光泽变化。另外还应注意巧克力的表面非常细嫩松软，轻微的擦碰都会有痕迹，拍摄时要十分小心。食品摄影的主体是食品，但对餐具及其它陪衬物的选择亦很重要。无论是中餐或西餐餐具，都应高档化、高品位，与食品相配要洁净、素雅、和谐、风格统一。画面构图应始终以食品为主，不可喧宾夺主。[/size]]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=401 Allen.x.zhang@gmail.com(小澜) Sat,27 Feb 2010 19:02:07 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=401
构图简单俐落。简单的构图是引人入胜的关键，澜图是一家专业从事珠宝摄影，珠宝网络图片摄影的公司，专注于珠宝摄影，首饰摄影，手表摄影，网络图片摄影等服务！


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]]> http://www.wellpar.com/blog/default.asp/article.asp?id=400 Allen.x.zhang@gmail.com(Allen) Wed,20 Jan 2010 21:24:25 +0800 http://www.wellpar.com/blog/default.asp/default.asp?id=400
说到构图，很多人曾经困扰自己的照片会不够吸引自己，何况是吸引人的目光。以前玩底片机时在拍照前，常常会问自己，这样的照片是我要的吗？要不要按下快门？如果能瞭解构图的技巧，躲避一些照片裡不属于主题内的杂物，将主题放置在适当的位置，这样即可更容易得到自己想要的照片。但是往往，将所见的事物直接拍摄以凸显主题，反而忽略了四周的人、事、物对主题不禁意的衝击，甚者更会破坏画面的趣味性，使得照片了无生趣，以致于无聊不能久看。

构图上必须很适当地处理你的主角与配角的适当位置，找到适当的拍摄的角度、注意拍摄的景深深浅，小心谨慎地处理你的前景与背景之间的关系（这可能必须以光圈或现有的焦段来处理），灵活运用你的镜头，这可能牵涉到你对你的装备的熟悉度，并且知道如何去活用。这牵涉到如何让照片产生极具映象的透视感，或者使用长镜头来压缩、逼近主体与背景的距离。有时候照片裡的一条蜿蜒小溪、长立的电线杆、宁静的湖面或者是路过的行人，或者海边的游泳圈都可以成为照片裡良好的配角，有许它只是用来衬托照片裡的配角、构图上的分割效果或者成为主体重要的比例尺，这如同一颗机器裡的小螺丝钉一样，不可或缺。

也许你是玩数位相机，或许你只会把照片洗成 4 x 6 吋、5 x 7 或 8 x 10等等，除了在享受数位化所带来的快感之外，应该试著利用修图软体来裁切、格放你的照片，你可能还会发现很多种的变化，使你的照片产生不同的趣味性，或者改变照片裡原本的主要元素颜色，尝试用不同的色系或者色调以重新诠释你想要表达的意境，可能会发现更多有趣的地方。说这么多，感觉好像购物频道一样，让人感到好心动，其实真正的乐趣，是在玩你的照片，而不是你的相机。

讲到正题，构图一般最常用的就是三分法，也就是附图上的图一，他可以说是平衡主题在照片裡的份量，使至于主题不会过份凸显，或者不够清楚明白，这样说有点模糊，就类似儒家思想的中庸之道。一般人拍摄照片喜欢把主题放置在照片的中间，这样的拍摄方法就是所谓的牛眼拍摄，会让本体主题变得过份明显而看照片的人会失去在照片中寻找主题的趣味性，主要的原因是因为人眼看到的事物是立体的，而照片却是平面的，所以拍摄基本公式就是使用黄金构图法也就是三分法来放置主题，让照片的空间感因为人眼的黄金比例变得活泼生动。

如图一所示，把主题放置在照片中四个圈圈的位置上，主题大小也约是照片的三分之一大小，而画面中有线条成分的景物，就放置在这四条黄金分割线上，这样的方式，必须注意主题行进、目视的方向、或者画面的重心位置来决定点、线的摆放位置。但是记住一点，不要过份地专注在线条上，因为如果丝毫不差地把主题和背景成分放在这些地方，会让照片产生让人不愉悦的分割感，这些线和点的位置，只是让你参考用的。除了三分法，还有很多种构图的方法，底下一一针对附图上的每一种图形略做说明。

图二这种对角线构图，是使用拍摄主题产生照片上的对角线分割，而这个分割线可能是假想的，而非实际上的线条，例如两主题间的假想连结、或者主题在照片上的重心分佈。这样的构图法，会让照片变得不安定、重心不稳、活泼且充满力道，好的对绞线构图会让照片变得生动活泼，但是不适当的使用则会变得不平衡。

图三为框图法，照片不见得是方方正正的框图，而是主题四周由前景或背景的事物匡住，与框架表装画作的作用相同，可以让画面产生内外空间感，可以添加由内而外或由外而内的临场感觉。像是物台下观看表演者的生动画面一般，这种主客关系会变得密不可分。

图四为对称式构图，一般照片最怕就是把主题放在正中央，让画面分割一分为二，但是这种构图法例外，最常使用的地方典型为利用可反射的物体拍摄造成对称，例如玻璃、湖面等镜面效果，产生戏剧性的画面。

图五为曲线构图，画面中的线条弯曲、蜿蜒使得照片产生视觉上的趣味性和可看性，也会让照片裡的蜿蜒背景产生更多的延伸视觉效果，最常使用在河流、道路等背景上。

图六为透视点透图，利用广角镜的透视效果，让两条或数条平行不相交的线条，指向并消失在某一点上，产生强烈的透视集中效果，镜头越广，其透视的效果越强烈。

八等菱形、三角形构图，这样的构图方式，不拘限在某一方向、形状或形式，这表示拍摄者有更多的发挥空间，利用拍摄镜头的焦段、拍摄的角度来形成各种形状构图，并且可以组合各种构图形式，让构图变得更加生动，这样的方法，必须注意画面的重心、平衡感、分割曲线，而拍摄主体往往可以放在这些


直线的相交或焦点上，让照片不置于失去焦点。]]>